廣澤 仁・展

シルクスクリーンという版画の技法を積極的に取り入れながらも、その技法が持つメディアとしての特異性を積極的に活用しつつ、いわゆる版画という転写的表装より、絵の具の凹凸などペインティング作品としての物質感を強く感じさせる作品である。
どこか懐かしく、しかし今日的な表現の中で置き去りにしてしまった「過去の未来」のようなパラドックスな感覚を想起させる作品である。
今回の個展に際し、廣澤 仁本人は以下のようなコメントを寄せている。

『金や銀などそれ自体は色彩を持たず、周りの環境によってゆらぎ、時間によってうつろい変化する表層に興味があります。

絵画はスタティックなイメージがありますが、実際は時間の縦軸と空間の横軸をもつダイナミックなメディアだと思っています。

たとえば、鑑賞者の身体のリズム、心の働きにより絵画は揺れ動きますし、また日中に太陽光のもと鑑賞するのと日没後ではその印象は刻々と変わっていきます。もっと永いスパンでは何年か後に再び鑑賞した時、以前とは異なった部分が前景化していることはよくあります。

また釘ひとつで設置できる利便性からアトリエからホワイトキューブへ日常生活の場へと背景が変わる事が容易に可能で、それにより文脈あるいは内容そのものも変化します。そしてそれを追うように鑑賞者も空間を移動し、鑑賞する際には視線のうつろいにともなう前後左右への移動。その道すがら高まる期待感や幸福感、その道程を含めた総体が絵画として組み込まれています。

時間の縦軸、空間の横軸を意識しながら作品を見ています。(作っています)

最近では金、銀の光の作品と平行して、それらと対をなす、モノクロームで表面に蜜蝋を刷って時間を加速させたヒビの入った作品も再び作り始めました。

廣澤 仁』